压岁钱如何花?有女童热衷“开盲盒”******

　　春节刚过，小朋友们大都拿到了一定数目的压岁钱，那他们是如何使用压岁钱的？记者调查了解到，不少幼儿园阶段的小女孩，拿到压岁钱之后的第一件事就是让父母去商店购买自己想要的盲盒娃娃，然后一个个“开盒”。

　　文、图/广州日报全媒体记者 张丹

　　“其实她很早就想要买盲盒，但是由于价格太贵，所以基本上也只有她表现好的时候作为奖励才会买上一个。”家有五岁女儿的梁先生告诉记者，对于买盲盒这件事他还是比较担忧的，因为女儿有时候就像“上瘾”一样，只要看到盲盒就想买。

　　梁先生说，他家距离一家大型商场不远，女儿从小就经常跟着家里人一起逛商场，偶尔会买一些小玩具或者零食之类的，但当商场里出现了几台购买盲盒的机器后，女儿每次经过几乎都想要购买，为的就是里面各种“未知”的娃娃。

　　“盲盒的价格还是不便宜的，一个至少都要四五十元，还有的价格贵的就要差不多一百元一个。”梁先生说，由于经常给女儿买玩具，他对于这类型的娃娃的价格和质量也有大致了解。“一般盲盒中的娃娃的质量水平，感觉也就在二三十元的价格范围内，但是加上了盲盒的包装之后就价格飙升了近一倍。”

　　梁先生认为，开盲盒有点“赌博”性质，开到喜欢的娃娃自然开心，但是孩子一般开不到自己正好喜欢的那一款，然后就会缠着父母再次购买。“青少年的心理还没有完全发育成熟，很难抵挡诱惑，自制力还不够。”梁先生听女儿说，班上的同学也会拿着开盲盒的娃娃来相互“攀比”，他担心会给孩子带来不正确的价值观引导。

　　他表示，今年女儿的压岁钱，最终还是没抵挡住来自盲盒的“诱惑”，但每购买一个后，他会告诉女儿她的压岁钱还剩下多少，如果继续购买盲盒的话只能买几个，但是如果将压岁钱用来购买其他的零食或去游乐场玩的话可以买多少、玩多久，希望通过其他的消费场景来转移女儿对于盲盒的热度。“希望能够在她上小学之前把这个习惯改一改，年岁渐长可能对于钱的认知会更加深刻一些，但是如果没有正确的价值观的引导，很可能会走上歧途。”梁先生说。

经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席******

　　本报记者 李俐

　　昨晚，北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出，“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席的热闹盛况。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后，同样出自老舍之手的《茶馆》紧接着上演，不仅让节后的演出市场再度升温，也让观众再次体会到人艺经典的舞台号召力。

　　演出阵容超强

　　以庚子事变为叙事核心，话剧《正红旗下》将晚清的京城图景进行了一次翔实的舞台呈现，而《茶馆》则以同一时期的戊戌变法为开端，对清末至民国年间的京城众生进行了一次跨越数十年的描摹。“在《正红旗下》后，接着看《茶馆》，相信这样的安排会给观众一份惊喜。”北京人艺院长冯远征表示。

　　作为中国话剧舞台上里程碑式的作品，《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生的剧本，焦菊隐、夏淳作为导演的创造，林兆华、杨立新担任复排艺术指导的继承，一代代表演艺术家对角色的塑造，共同成就了这部舞台经典。几十年来，《茶馆》在北京人艺的舞台上，如同一种精神，被坚守和传承；也如同一种仪式，伴随一代代观众和演员，连接起舞台上下。

　　经过了去年《茶馆》院庆纪念场的演出，线上线下观众共同见证了这部作品的演出盛况。今年归来，这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、冯远征等在内的超强阵容，对观众而言，无疑又是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴。刚一开票，九场演出票就全部“秒空”，足见这部经典在观众心目中始终不变的吸引力。

　　打磨从未停止

　　本轮演出的排练首日正值春节，排练厅里一片节日团聚的气氛，大家互相拜个年，道几句家常话，将生活气息从台下延续到台上。二十余年的舞台沉淀，让这些角色在这代演员身上生长，而几十年的舞台配合，也让他们之间形成了不用言说的默契，正是这种默契，让舞台群像塑造得丝丝入扣。

　　此轮首演开启了《茶馆》第726场的演出。但作为经典，这部作品依旧没有停止打磨。无论是演员对角色背景的不断丰富，还是新演员进入剧组后，新老演员间的再次融合，都让这部作品的排练和演出再次碰撞出新的火花。

　　大幕拉开，观众首先看到的是茶馆中生动鲜活的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”，此轮排练中，执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练，扎扎实实地演好每一个细节，即便是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实。

　　传承不走样

　　“这是我演的第365场，还是356场，我得翻翻我的‘账本’。”从当初小心谨慎到现在越来越自信，饰演掌柜王利发的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年。但他表示：“每次演出都有新鲜感，每一次讲出那些台词还是会心潮澎湃，因为老舍先生的剧本写得太好了，那些台词和历史、现实都结合得非常紧密，让我佩服他对社会发展的总结和预见。也正因为他写的是真实的人，所以才感人。”

　　“这些角色已经长在我们身上了，大家默契到了不用更多交流。”冯远征透露，尽管演员们已经对剧本再熟悉不过，但每一次排练仍很认真。他对自己的表演始终有要求，那就是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样，精髓不能丢”。

　　“观众买票的理由首先是老舍先生，是文学滋养这个剧院，这个品质我们需要继承。”濮存昕希望，剧院的年轻演员能尽快成长起来，向老一辈表演艺术家的艺术标准看齐，不断提高品质，把这部经典延续下去。